哀悼戰後創傷:《鬱》(Melancholia)

© The Latino Theater Lab

演出：The Latino Theater Lab
時間：2013／3／16　20:00

地點：Los Angeles Theatre Center (Downtown LA)

文 鄭芳婷

由拉美劇場實驗室(The Latino Theater Lab)編劇，荷希．路易．瓦倫左拉(Jose Lois Valenzuela)執導的作品《鬱》(Melancholia)於洛杉磯劇場中心(Los Angeles Theatre Center)上演。劇場外圍的環境十分混亂，大麻味飄散四處，斷壁殘垣，與此劇所要表達的戰後創傷主題竟意外地相襯。

《鬱》一劇著墨自伊拉克戰爭而返的美國軍人馬里歐(Mario)，因心裡承受著無法平復的巨大創傷，難以回歸正常生活。戰爭的鬼魅時刻縈繞，使得馬里歐眼前開始出現各種幻覺，並且難以入眠，精神幾乎崩潰。馬里歐甚至開始攻擊自己的家人和情人，被送入醫院後，最後選擇以自殺求得解脫。

這樣一個淒涼慘烈的故事，《鬱》劇不以一般通俗狗血的寫實劇場來表達，而使用後現代抽象拼貼的手法，呈現馬里歐精神分裂崩潰的情境。所有的演員臉上皆抹了白粉與誇張的紅色腮紅，將寫實情境直接打破。飾演馬里歐的演員一共三人，以不同視角服務三面式舞台下的觀眾，除此之外，三位一體的角色各自表述，舞台上寫實與抽象同時並置：馬里歐甲與真實家人互動，馬里歐乙與抽象角色對話，馬里歐丙則冷眼旁觀一切。

值得一提的是，兩位貫徹全劇的抽象角色(一男一女)，象徵著馬里歐精神重創的狀態。他們除了與馬里歐拉扯對話，似乎也代表著全知的導演向觀眾解釋一切，有如後現代歌隊。雖然兩位角色的定位尚缺精準，卻非常有效地提供觀眾必要資訊，發展劇情，渲染情緒。另外，有一位穿著透明黑紗，扮相詭譎的女演員，從頭到尾在舞台的各個角落觀察眾人，有如可怖的死神，也是一大亮點。

除了特殊的角色設計，刻意粗糙凌亂的舞台空間，讓《鬱》劇充滿著荒涼破碎的意象。天花板懸掛的日光燈泡慘白蕭條，無情地打亮演員臉上因汗水模糊溶解的白粉。整齣戲在馬里歐的死亡中結束，乾淨俐落。

正如茱蒂絲．巴特勒(Judith Butler)在《危險生活：哀悼與暴力的力量》(‪Precarious Life‬: ‪The Power of Mourning And Violence‬)所論，認清他人與我之間無可否認的相互依賴關係，並且接受這個關係，才是真正生存下去的方式。那麼，是否馬里歐可以藉由認清眾多已然分裂的我之間的關係，重新獲得活下去的機會呢？《鬱》結局雖然十分悲慘，但是其表現手法卻點明了這樣的可能性。