照片/鄭芳婷
本文首刊於 BINDOPAPER 第五期
演出：安蘇雅．雷瑟(Ansuya Rathor)及其舞團表演者
時間：2013／1／17 19:30
地點：夏威夷歐胡島之印地果餐廳(Indigo Restaurant)
文/ 鄭芳婷
寶藍薄紗綴滿紫水晶的舞衣在黑暗中，伴著充滿中國風情的大紅燈籠旋轉有如妖冶蝴蝶翩翩起舞，一旁現場伴奏的中東鼓手及手持印度梵鐘的演奏家神情肅穆，有如進行著某種古老東方的宗教儀式。四周牆上貼著四角已泛黃的春聯以及人造塑膠扶桑花，端著雞尾酒的侍者以夏威夷方言輕聲為觀眾點菜。這裡是美國夏威夷州歐胡島中國城裡的中式餐廳，一個充滿商業異質性的跨文化空間，在正中央跳舞的正是安蘇雅．雷瑟(Ansuya Rathor)，當代首屈一指的東方舞蹈/肚皮舞(Oriental Dance/Belly Dance)工作者。
雷瑟出生於加州歐海(Ojai)，為黎巴嫩及印度移民家庭的第二代，其母親賈內尼．雷瑟(Janaeni Rathor)為六〇年代振興東方舞藝術的重要先驅。雷瑟稱其東方舞風格為Cabaribalusion，這個看似隨機組成的單字意指一種將歌舞夜總會、印地安部落儀式、印度寶萊塢、北非祭典風俗及摩登埃及舞等元素融為一體的東方舞風格，著重跨文化的原創性與實驗性，與一般引經據點的傳統東方舞有所不同。
雷瑟這晚所表演的舞蹈一共四齣：第一齣舞為當代美國商業大劇場風格東方舞，以磅礡的現代埃及流行嗩吶音樂伴舞。開頭以眩目的高速旋轉進場，搭配雷瑟招牌的甩髮動作及趾拔技巧，明艷活潑地照亮整個餐廳的舞台。第二齣轉進中慢版的印度搖滾流行樂，雷瑟妖嬈有如靈蛇一般的雙臂及身軀搭配沈穩唱音，腹部則隨著重金屬節奏擺振(Shimmy)，繞在頸肩的紗巾被取下後，雷瑟滿場旋轉飛舞，在藍色與紅色的舞台燈光照耀下，有如克林姆(Climt)畫中瑰麗詭譎的畫像。雷瑟最後將紗巾纏繞於台下蹲踞的某位觀眾，引來一陣驚呼，然後回到舞台上，進入第三齣。音樂復轉進中快版，雷瑟以傳統民俗東方舞技巧讓全場情緒沸騰至最高點，明快經典的Baladi節奏讓觀眾紛紛鼓掌吹哨。於是第四場，音樂繼續著，雷瑟邀請台下觀眾共舞，頃刻，觀眾全湧上台前，熱鬧混亂的場面消弭了原本觀者與舞者之間的界線。這場表演最終於此嘉年華式的景象結束。
雷瑟的這場表演確實是美式資本主義的產物—夏威夷風俗、阿拉伯風情、印度特色、中國情調再加上百老滙劇場大秀的展演風格，跨界拼貼出來的異質性舞蹈身體，充滿蒙太奇式的衝突美感。誠然，直至今日，東方舞研究傾向將東方舞與東方主義(Orientalism)、跨國族主義(Transnationalism)相連結，並將之視作一種異國情調的產品( 見 Anthony Shay & Barbara Sellers Young著作Belly Dance: Orientalism, Transnationalism And Harem Fantasy，2005)。另一方面，珍．戴蒙 (Jane C. Desmond) 於其著作《展演觀光》 (Staging Tourism，1999，暫譯) 則討論到，在夏威夷高度觀光產業的體制中，表演身體是如何建構出來的，並且與夏威夷風俗完美結合。不可否認，雷瑟的表演帶有與夏威夷觀光產業合作的高度商業面向，然而，此商業面向並無法抹滅其表演中對於女性身體解放此一議題的討論。在表演結束後的訪談中，雷瑟本人亦提及：她的舞蹈是解放女體的各種嘗試，以混雜多元的策略風格來啓發女性對於身體的自覺與知覺。更值得一提的是，來觀賞這場表演的，近乎九成為女性觀眾，雷瑟充滿情色挑逗的胸部震顫及臀部浪擺動作皆是對這群女性觀眾投射，而這群觀眾熱情地回應雷瑟的表演，毫無羞澀不安。從此而論，雷瑟的表演雖然的確有與(後)殖民議題相關的論述空間，卻也具備對女性身體的正面討論與嘗試。
